In occasione della 18ª Biennale di Architettura e di The Venice Glass Week, il FAI – Fondo per l'Ambiente Italiano ha ospitato la mostra “Massimo Micheluzzi al Negozio Olivetti” nello storico showroom Olivetti in Piazza San Marco a Venezia. A cura di Cristina Beltrami, l’esposizione presenta 44 vasi realizzati con le tecniche dell’opus sectile e del mosaico in vetro soffiato, fondendo la tradizione muranese con l’innovazione contemporanea.

Le opere di Micheluzzi entrano in dialogo con il progetto architettonico di Carlo Scarpa per il Negozio Olivetti, condividendone riferimenti come i mosaici bizantini e il gioco tra luce, silenzio e colore. Le storiche macchine da scrivere Olivetti esposte creano una conversazione tra arte, design e tecnologia.

Progettato da Scarpa tra il 1957 e il 1958, il Negozio Olivetti è un’icona dell’architettura moderna, celebre per il pavimento a mosaico, le finestre a forma di occhio, la porta in pietra nascosta e l’illuminazione calda e integrata. Ogni dettaglio riflette la visione di Scarpa e la maestria dell’artigianato veneziano.

La mostra è accompagnata da un catalogo bilingue (italiano/inglese), curato da Cristina Beltrami e pubblicato da Grafiche Veneziane.

Nel suggestivo atrio di Palazzo Loredan, uno degli spazi più iconici di Venezia, Massimo Micheluzzi, vincitore del Premio Glass in Venice 2019, ha presentato una mostra nell’ambito di The Venice Glass Week. L’esposizione ha proposto una selezione di opere in vetro che dialogavano elegantemente con l’ambiente circostante, arricchito dai busti marmorei del Panteon Veneto.

Per l’occasione, Micheluzzi ha esposto la sua serie Opus
sectile, mosaici in vetro soffiato realizzati nel 2019, che
rinnovano la tradizione muranese con una visione contemporanea. Caratterizzate da tecniche complesse, le opere fondono il linguaggio classico del vetro con un’impronta moderna, attraverso motivi geometrici che richiamano i mosaici bizantini e i terrazzi veneziani.

La mostra ha messo in luce la capacità di Micheluzzi di unire tradizione e innovazione in un dialogo continuo tra passato e presente. La cornice storica di Palazzo Loredan ha amplificato questo messaggio, creando un’atmosfera unica in cui la luminosità e la delicatezza del vetro risuonavano con la storia secolare della città, una straordinaria fusione di arte, storia e design.

Nel 2017, la Casa dei Tre Oci a Venezia ha ospitato una mostra personale di Massimo Micheluzzi, concepita da Fabio Achilli e curata da Giulio Alessandri, nell’ambito della prima edizione di The Venice Glass Week. L’esposizione, intitolata “Solve et Coagula”, presentava nuove opere create appositamente per l’evento, riflettendo l’approccio dell’artista di fondere tradizione e innovazione attraverso la decostruzione e la ricomposizione del vetro in forme interattive.

La mostra, che presentava circa 90 nuove creazioni in vetro, rendeva omaggio alla secolare tradizione vetraria veneziana, realizzata con le tecniche tradizionali muranesi ma reinterpretata in chiave contemporanea.

Le opere erano esposte nelle storiche Sale De Maria,
dove gli arredi originali della famiglia De Maria e le finestre gotiche creavano un contrasto suggestivo con la purezza delle sculture in vetro, esplorando il gioco tra trasparenza e opacità.

Elemento centrale dell’esposizione erano due grandi vetrate, Collezione I Moderna e Collezione II Antiqua,
collocate davanti a due finestre ogivali nelle sale dell’edificio sulla Giudecca. Micheluzzi ha utilizzato frammenti di vetro rotto, donati da antiquari e amici, fusi insieme a vetri moderni per creare opere dal forte impatto visivo e simbolico.

Questa mostra, prima personale di Micheluzzi a Venezia, celebrava la capacità del vetro di reinventarsi mantenendo la sua vitalità secolare, dimostrando come la tradizione vetraria possa continuare a evolversi attraverso un linguaggio moderno e internazionale.